名古屋大学でレクチャーを行います
2026年6月5日に名古屋大学でレクチャーを行うことになりました。 「「現代」の舞台表現として人形浄瑠璃を考える」と題して、私たちにとっての人形浄瑠璃の同時代性について考えます。拙著『人形浄瑠璃の近代が始まったころ』の末尾に私は次のように書いています。 伝統に支えられた現代の芸術… Read More »名古屋大学でレクチャーを行います
performance
【イベント開催】映画と人形浄瑠璃が出会う場所＠出町座
来たる１月24日（土曜日）に出町座でブックイベントをすることになりました。拙著『人形浄瑠璃の「近代」が始まったころ 観客からのアプローチ』が第35回吉田秀和賞を受賞したのを記念して、人形浄瑠璃と映画の出会いについて私が考えていることをご紹介する機会を作っていただきました。 映画と… Read More »【イベント開催】映画と人形浄瑠璃が出会う場所＠出町座
朝日新聞（ウェブ版）にインタビューが掲載されました
先日、記者の方にしていただいたインタビューが朝日新聞ウェブ版に掲載されました。紙面のほうでも「国宝」関連の特集記事で私の発言が引用されているようです。 ウェブ版でのインタビューでは、拙著で論じた「無知な観客」という存在について、いま新たに人形浄瑠璃や歌舞伎に関心を抱き劇場を訪ねる… Read More »朝日新聞（ウェブ版）にインタビューが掲載されました
文楽座東京公演の照明と国立劇場の現在
2024年9月に新国立劇場で開催された文楽鑑賞教室はなかなか興味深いものだった。忘れないうちにメモしておきたい。今回、わざわざ東京の公演を見に行ったのは、二つの理由からだった。ひとつは、会場が現代演劇で使われるブラックボックスの劇場（The Pit）だったこと。もうひとつは、新作… Read More »文楽座東京公演の照明と国立劇場の現在
【刊行】『人形浄瑠璃の「近代」が始まったころ 観客からのアプローチ』
和泉書院から書籍を刊行しました。大正末期から昭和十年代にいたる人形浄瑠璃の歩みを観客史の観点から論じた著作です。タイトルが示す通り、演者や興行主ではなく、劇場で舞台を楽しんでいた観客たちの経験に注目して、人形浄瑠璃の「近代」の始まりを描き出しています。古典芸能を愛する人だけでなく、古典芸能なるものに違和感（胡散臭さ）を感じている人にとっても面白く読める本になっていると思います。内容を簡単に紹介します。
シンポジウム「ダンスと人形」で発表します
2023年3月18日に名古屋芸術文化センターで開催されるダンス・スコーレ特別講座・公開シンポジウム「ダンスと人形」で発表を行います。第二次世界大戦以前の歴史的アヴァンギャルドにおける「動き」の表現 を、「人形」あるいは「人形的なもの」との関係で考察することがシンポジウムの全体テーマであるようです。私は人形浄瑠璃の動きの表現と歴史的アヴァンギャルドにおける人形的なものへの関心との接点とすれ違いについて報告する予定です。
「無知な観客」の誕生四ツ橋文楽座開場後の人形浄瑠璃とその観客
本論文の主題は、昭和５年１月の四ツ橋文楽座の開場前後に生じた人形浄瑠璃を取り巻く環境の変化を観客という観点から考察することです。本論文では、四ツ橋文楽座の開場とともに出現した新しい観客たちを「二重の無知」によって特徴づけられる観客として定義したうえで、彼がどのように人形浄瑠璃の舞台に向き合ったのかを三つの観点から検討しています。
本論文は人形浄瑠璃の近代を観客史の観点から検討する一連の仕事の第２段です。この仕事は最終的に４本の論文から構成される予定です。
近松という参照点：『人間浄瑠璃』雑感
苦節30年、いよいよ本当に開館した大阪中之島美術館で、森村泰昌＆桐竹勘十郎による『人間浄瑠璃 新・鏡影奇譚』を見てきた。私は近代の人形浄瑠璃の観客史に関心があり、大正から昭和までの資料を調べ、論文も書いているが、研究関心の消失点をなしているのは、リアルタイムで進行中の人形浄瑠璃の… Read More »近松という参照点：『人間浄瑠璃』雑感
メディア技術に媒介された文化におけるライヴ・パフォーマンス（フィリップ・オースランダー）
授業用教材として翻訳したフィリップ・オースランダーの文章を公開します。 Philip Auslander: Liveness. Performance in A Mediatized Culture (Second Edition, 2008) の第２章 “Live performance in a mediatized culture” の部分訳です。オースランダーの著作は複製技術メディアとライヴ的なものの関係を議論するさいの基本文献として、いまなお重要性を失っていないと思います。今回はオースランダーによるライヴ性（Liveness）概念の再検討の中核をなす部分を取り出して訳出しています。
『王国』（草野なつか監督）＠「新世代映画ショーケース 2019」
「新世代映画ショーケース」は、メジャー作品以外は興行的に苦戦することの多い関西圏で、三つのミニシアターが連携して企画を立案し、映画表現の可能性を探求する新しい映画作品と観客との出会いを組織しようとする意欲的かつ重要な試みです。
私も微力ながら、出町座のプログラムに協力することになりました。2月24日の草野なつか監督の『王国』の上映後に監督を迎えてトークを行います。
弁天座の谷崎潤一郎 昭和初年の「新しい観客」をめぐる一試論
本論文は大阪市立大学都市文化研究センターによる研究プロジェクト「伝統芸能の近代化とメディア環境」の成果物です。
本論文の根底にある問題関心は、近代以降の視聴覚的メディア環境に慣れ親しんだ（そして義太夫の音曲的側面には疎遠な）観客の出現をめぐる歴史的考察であり、とりわけ近代の大都市とメディアの経験によって形作られる感受性（モダニティの感受性）を内面化した「新しい（無知な）観客」と人形浄瑠璃の出会いを跡づけることです。
今回の論文では、特に御霊文楽座焼失と四ツ橋文楽座の開場のあいだ、道頓堀の弁天座で文楽座が興行した昭和初年の数年間を、人形浄瑠璃の近代における重要な移行期とみなし、その当時姿を現しつつあった「新しい観客」と人形浄瑠璃との出会いをモダニティの観点から考察しています。そのさい本論では、谷崎潤一郎を弁天座時代に人形浄瑠璃を発見した「新しい観客」の（必ずしも典型的ではない）一事例として検討します。