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【刊行】『人形浄瑠璃の「近代」が始まったころ　観客からのアプローチ』

このたび和泉書院から書籍を刊行しました。大正末期から昭和十年代にいたる人形浄瑠璃の歩みを観客史の観点から論じた著作です。タイトルが示す通り、演者や興行主ではなく、劇場で舞台を楽しんでいた観客たちの経験に注目して、人形浄瑠璃の「近代」の始まりを描き出しています。古典芸能を愛する人だけでなく、古典芸能なるものに違和感（胡散臭さ）を感じている人にとっても面白く読める本になっていると思います。内容を簡単に紹介します。

若くあることと老いていること
三宅監督の『1999』についてのメモ

すでに５月。２月くらいからここまで猛烈に忙しい。頭はフルに使っているのでまったく退屈することはないけれども、映画について書く時間がなかなか取れない。とはいえ、あんまりなにもしないでいると批評の運動神経が鈍るので、三日前に見た三宅唱監督の作品について簡単に書いてみよう。 三宅監督が… Read More »若くあることと老いていること
三宅監督の『1999』についてのメモ

シンポジウム「ダンスと人形」で発表します

2023年3月18日に名古屋芸術文化センターで開催されるダンス・スコーレ特別講座・公開シンポジウム「ダンスと人形」で発表を行います。第二次世界大戦以前の歴史的アヴァンギャルドにおける「動き」の表現 を、「人形」あるいは「人形的なもの」との関係で考察することがシンポジウムの全体テーマであるようです。私は人形浄瑠璃の動きの表現と歴史的アヴァンギャルドにおける人形的なものへの関心との接点とすれ違いについて報告する予定です。

隔てる音と架橋する声　／ 『ケイコ 目を澄ませて』

三宅唱監督の『ケイコ　目を澄ませて』（2022年）が音の映画であることはすでに各所で論じられているし、監督自身も音の重要性について語っているけれども、この映画の「音声」において、「音」と「声」が対極的とも言える機能を担っていることは、あまり語られていないように思う。私が映画館（い… Read More »隔てる音と架橋する声　／ 『ケイコ 目を澄ませて』

描出と再現（ミシェル・シオン）

授業で使用する教材として日本語に訳した文章を公開します。今回訳出したのは、ミシェル・シオン『オーディオ-ヴィジョン』（L’Audio-Vision）第１部・第５章にある「描出と再現」と題された一節です。ここでシオンは「描出」という概念に基づいて映画の音を再考しています。映像と音声の全面的なデジタル化の進展の初期に書かれた文章ですが、「実写」映画とアニメーション映画を区別することなく映画の音声を考察する視点を提示しており、映画映像のインデックス的リアリズムの再検討に対応する作業を音に関して行っていると言えるでしょう。

〈いま〉と〈ここ〉の複層性への旅
『映画愛の現在』三部作（佐々木友輔監督）

新作であれ旧作であれ、映画館で作品が公開されるタイミングというのは、「映画が生まれつつあるいまこのとき」といった意味合いで語られる「映画の現在」とはほとんと関係がない。ある作品がある特定の時点に私たちのもとに届くのは、市場（資本主義）がそれを望んだからであって、作品に内在する何ら… Read More »〈いま〉と〈ここ〉の複層性への旅
『映画愛の現在』三部作（佐々木友輔監督）

メディア技術に媒介された文化におけるライヴ・パフォーマンス（フィリップ・オースランダー）

授業用教材として翻訳したフィリップ・オースランダーの文章を公開します。 Philip Auslander: Liveness. Performance in A Mediatized Culture (Second Edition, 2008) の第２章 “Live performance in a mediatized culture” の部分訳です。オースランダーの著作は複製技術メディアとライヴ的なものの関係を議論するさいの基本文献として、いまなお重要性を失っていないと思います。今回はオースランダーによるライヴ性（Liveness）概念の再検討の中核をなす部分を取り出して訳出しています。

野生の映画／映画の野生

nobody 33号（2010年）のエリック・ロメール追悼特集に寄稿しました。「sauvageなもの」（野生なもの）という観点から、ロメール作品に潜在する〈飼いならされざるもの〉の力を考察しています。主に論じられているのは、『レネットとミラベルの四つの冒険』、『聖杯伝説』、『緑の光線』、『グレースと公爵』の４作品です。なお、ウェブ掲載にあたって本文に若干の修正を加えています。

すれ違うふたつのメディア映像
−映画とヴィデオを再考する−

イヴォンヌ・シュピールマンの『ヴィデオ　再帰的メディアの美学』（三元社）の翻訳刊行に合わせて、2012年に立教大学ドイツ文学研究室の学術誌『Aspekt』に寄稿した論考です。ここでは近年のデジタル映像をめぐる議論におけるヴィデオ（ヴィデオアート）の欠落を指摘したうえで、映画とヴィデオにおける自己反省の形式の違いをゴダールとスタイナ・ヴァスルカの作品の比較を通して検討しています。

テレポリスの五年間　/　アルミーン・メドシュ＋フローリアン・レツァー

ドイツのウェブ･マガジン『テレポリス』（Telepolis）の創刊５周年（2001年3月）を機に同誌に掲載された創設者によるテクストの翻訳です。インターネット普及の最初の５年間（1995-2000年）に起こった変容と5年目の現状の多面的な考察がなされています。boid に掲載された翻訳（2001年4月）の改訂版です。